何謂表達

最近在思考“表達”這件事，就是針對影像傳遞做了一些思辯。

對於一張影像的表達能力，應該是足夠的。照片給人視覺上的刺激，加上人類想象力的結合，本來是應該不用用文字加以說明就可以瞭解。

但最近讀了一些文章，發現似乎在文字的字句中，輕重緩急的語氣裡，更可以清楚的表達作者本生的態度、想法和價值觀，傳遞出來的更加精確且仔細。但同時文字的表達可以讓人更明白，抑可以讓人更撲朔迷離，到完全無法瞭解的境界，我想這大概是文字有時候如此迷人的原因吧。

文字是帶有力量和情感的，而好的字句引人入勝，清楚的思緒領人進入省思中。而影像則是帶給人震撼，在文字的想象中給予實質上的感受。

影像和文字的結合，將更是有說服力和影響力，這大概就是實紀攝影很重要的一環吧！

我一向在攥寫過程中，發現缺乏很多，詞句的運用靈活度，思緒整理的清晰度，想法與表達的一致性，都需要在磨練，除了攝影之外，我想更重要的大概是需要更多閱讀和撰寫。

“Sequel would be good, but one is enough.”

上次偶然在一個攝影師的作品中看到這樣的分享，一序列的照片雖然很好，但是一張影像就足夠了。意思大概是，厲害攝影師只需要用一張圖片就可以說故事了，而不需要用一系列的照片來呈現。用一張照片就足夠將想要呈現的概念、衝突、美感、故事性表現出來。

這句話其實聽起來實在有點偏頗，但我想它沒有絕對的對和錯。我認為這句話的確是可以幫助攝影師思考“如何去呈現作品”這件事，而進一步在照相中捕捉那最俱有故事性的一刻，更是學習表達的方式，將每一張照片都賦予一個故事，因而更有生命力。

對於一個攝影師學習如何去表達，不應該只是單單侷限在影像中，而是多更多思考、嘗試不同的創作方式，以任何方式、行為進行創作，我想這個步驟大概是將攝影師的層次在拉高了一些些到藝術家。用文字表達可以訓練自己的邏輯思考和批判能力，利用詞句中的變化，帶領人進入自己的世界中，表達希望讀者關注的議題。

就我而言，也在課堂上教學中，更多的學習”表達“，我需要花更多時間熟悉和整理自己的思緒和知識。並且更廣泛的涉略不同領域、時事、觀點，幫助自己在呈現時，有新的角度和詮釋。

好吧，估且先這樣，明天還有攝影課，我需要睡眠。

青蛙王子

這是最近一次的攝影計畫，傳愛新堂建好之後，陸陸續續出現了很多有趣的生物，圖中的中國樹蟾就是其中一個。短宣的最後一夜，在樓梯間的把手上，衣外的看到三四隻的綠色精靈，而開始了這次的攝影計畫。

應該要感謝端端姊去英國時留下來的微距鏡頭(s)、兩台底片機外加高級的環閃，雖然說是鏡頭竟是古老的手動對焦系統，但是仍是很夠用了。也要感謝蘇建一，我的好友，幫我將這些器材起死回生，還幫我購買了nikon轉eos的轉接環，更多的是遠端電話教我如何使用環閃。

這次的初體驗，也讓我在網路上開始尋找拍蛙類的朋友們，因此也恰好認識了一位對嘉義地區蛙類熟悉的朋友，想必之後一定有機會與他一起出去拍攝蛙類。

感謝主，為我預備。

<景>

這幾天被下了許多猛藥，看了很多名攝影師的作品、他們創作的動機與想法，除此之外也收尋了一下全世界最好的攝影殿堂Brooks Institute。

或許我最近看到的攝影作品都是科班出生的，就是本來就是讀美術系畢業的，所以當我越深入、越認真的看攝影這件事情的時候，會發現『藝術性』在這其中是不可抹滅的事實，也就是說，我繞了大一圈，又需要回到小時候『藝術家』的夢想，這好像是件好事。攝影師的相機就好比畫家的畫筆，需要技巧也需要創作。創作帶來的是生生不息、源源不絕，若不創作就變成工匠。

因此范毅舜曾提到：一個專業攝影師，花在編修的時間，比花在拍照的時間多。拍照時只會注重器材和拍照的時間，晚上回家冷靜下來之後，才能仔細檢視自己的照片，在「選片」的過程中才能知道下一次要如何拍照，而美學風格、攝影之眼，就是在編輯中養成，這是攝影的必修課程。

我想這應該就是在培養如何創作。

另外在拍照事前的準備工作也是偉大的工作，因為那是構思的開始，非常重要的環節。漫無目的的拍攝，雖然在偶然間可以得到驚艷的作品。但是精心的拍攝計劃和準備，更可以更瞭解掌握自己的技巧，進一步作修正然後蛻變。

明天是星期六囉，該拍照了！

大概是這回事吧

最近回過頭看以前的照片，有種我以前怎麼拍成這個德性的感覺。但誠實說起來，就是有那些照片，才能看出我現在究竟成長了多少。不可以抹滅之前不成熟的部分，因為那些是成長的證據，畢竟，那時候的器材、對相機的熟練也沒有現在的好，而且就是不斷地推翻自己，才會有成長的空間，這會是一個很有趣的過程。

昨天花了一個晚上研究一些國際有名的攝影比賽照片，比賽的項目分門別類而且分得很細，人像、fine art、建築、風景、實記，各有專精。得獎的作品很多，如果要說出他們的照片好在哪裡，我可能說不出所以然，但我可以說，我跟他們的相片的確是差了一個等級，但卻不是遙不可及。發現有許多來自來台灣的攝影師的照片在比賽中脫穎而出，特別查了這些攝影師的背景， 很多都是與我年紀相近或稍長一點的攝影師，卻有別於一般人的攝影之眼。這多少給了我不少鼓勵，第一，他們的年紀與我相近。第二，如此的比賽並不是遙不可及。

所以我要來說說差異在哪。各個得獎的作品，在技巧上面都很成熟，構圖、光影、重曝、氣氛掌握得恰好，這些大概就不用再論述。要分享的是，描繪手法以及照片內涵。描繪手法其實跟攝影技巧有一定的相關度，首先要熟練技巧，再來需要是要怎麼靈活這些技巧在所要拍攝的事物，第一步其實不難，多練習就會，第二步就是要創意和巧思，調整所謂原本既定的拍攝手法，進一步將照片帶入另一個境界。再來就是照片內涵，這部分就跟技巧沒有關係了，而是跟思想比較相關，比賽中的每一張照片都可以看到其中的內涵、要表達的想法。照相是說故事、表達攝影師的個性、反映社會的現象等等，攝影師透過照片將思想反射在相片中，而這樣的照片確實可以帶出它的價值。一張照片可以很美卻可以不帶任何內涵，而那就只會是攝影師在表現自己的攝影技巧。

所以，既然不是遙不可及，我就將此設為我一年的目標，照出如此水準的相片，然後投稿國際比賽。不需要得名，但需要投稿，因為投稿的背後是很貴的報名費，這樣才能督促自己，不是隨便的，是要更多的進步。

Go for it!

Janet

昨天聽了Janet Hsieh『瘋台灣』主持人鼓動人心的演講，幽默的言語表達，生動的姿體動作，驚奇的人生旅程，讓每位在場的聽眾拍手尖叫聲不斷，就我就個人而言，聽如此振奮人心的演講，似乎像是毒品一樣，滿足自己沒有足夠的能力、環境或膽量完成的夢想。

Janet因為高中去了一趟非洲，開始他決定當無國界醫生的夢想之門，他為了逐夢，必須學會各種語言，好讓他可以在世界各地行醫。透過許多不同的方式，他讓年輕的自己走入世界，交換學生至阿根廷、來台灣當實習醫生、去印度學瑜珈…總是為自己找了許多名目可以旅遊，或者有些根本不需要理由，只需要憑著好奇心，大膽去嘗試，去融入。與其說她很幸運，有各樣的機會出現在他面前，不如說她為自己創造許多機會，永遠給自己有機會去冒險，嘗試各樣的新鮮事，跳瀑布、街頭藝人、出國騎駱駝、探索文化，不斷讓自己的眼界擴張，living without limit。

在我聽完這演講之後，我就深深覺得，這樣的故事很難在台灣發生。當我很興奮地回家跟家人分享，講到她放棄醫學院回來台灣當模特兒，爸爸就開始批評這樣的做法實在是愚蠢，我就更確定難怪這樣的事情，到目前為止為什麼無法在我身上發生。說溫室的花朵也好，台灣的教育、或者父母對孩子的保護，對於這種嘗試有風險性的、新穎的事物抱持著保守的態度。愛子女心切，不希望孩子生理、心理受傷，因此常常說這個不行、那個不好，但同時也限制孩子的創造力、想像力的發展。這樣環境長大的孩子，對於新的東西，就會缺少了好奇心，反而會有防備心，自然而然就很難冒險跨越安全的界限，逐夢更是遙遠的東西了。

好吧。經過這樣的思考，也許我應該逼自己多多去嘗試新事物，而不是先退到很後面，分析利害關係之後，再拒絕前進。多多為自己創造更多的機會，使自己勇於冒險，也許會違背大環境的價值觀，也許會失敗，但至少我曾經走過，而不留下遺憾。

我想從如何過生活先來做一下改變，不要總是照著既定的行程，多多有一些出其意外地旅行，就能夠更認識大環境，以至於可以更多地來改變。

另外，Janet的演講讓我想到思衛。

代價

為了要拍這幾張相片，附上了很大的代價。

昨天剛與家人吃完晚餐，我就跑到家裡的屋頂拍太陽落下以後的夜色，所謂的屋頂就是用走的走不到，要用爬的才可以到，像蜘蛛一樣的爬。熱了一整天，爬上屋頂發現意外的涼爽，風很大又很舒服，想說以後可以多到這裡乘涼。拍完照乘涼完，理所當然就是要爬下來，所以悲劇就理所當然的發生了，不過可想而知，像猴子的我是不可能摔下來的，而是當我很帥氣的靠著牆壁爬下來的時候，被牆上的釘子在腳底開了一個洞，一元大小的皮就硬生生的被扒了下來。流了超多血，好痛…

不知道許久沒更新這裡，是不是流失了很多follow我狀況的人，說不定大家都覺得我跑去談戀愛了，不過事實就是這樣，哈，沒有啦。是前陣子四月嘛~又畢業旅行又期中考，總之，我回來啦。畢業旅行(蜜月旅行?)照了很多好照片，是作品，與放在Facebook的照片不一樣，會陸陸續續在和大家分享，期待一下，有蘭嶼喔！

總之，我回來啦！！！