最近回過頭看以前的照片，有種我以前怎麼拍成這個德性的感覺。但誠實說起來，就是有那些照片，才能看出我現在究竟成長了多少。不可以抹滅之前不成熟的部分，因為那些是成長的證據，畢竟，那時候的器材、對相機的熟練也沒有現在的好，而且就是不斷地推翻自己，才會有成長的空間，這會是一個很有趣的過程。
昨天花了一個晚上研究一些國際有名的攝影比賽照片，比賽的項目分門別類而且分得很細，人像、fine art、建築、風景、實記，各有專精。得獎的作品很多，如果要說出他們的照片好在哪裡，我可能說不出所以然，但我可以說，我跟他們的相片的確是差了一個等級，但卻不是遙不可及。發現有許多來自來台灣的攝影師的照片在比賽中脫穎而出，特別查了這些攝影師的背景， 很多都是與我年紀相近或稍長一點的攝影師，卻有別於一般人的攝影之眼。這多少給了我不少鼓勵，第一，他們的年紀與我相近。第二，如此的比賽並不是遙不可及。
所以我要來說說差異在哪。各個得獎的作品，在技巧上面都很成熟，構圖、光影、重曝、氣氛掌握得恰好，這些大概就不用再論述。要分享的是，描繪手法以及照片內涵。描繪手法其實跟攝影技巧有一定的相關度，首先要熟練技巧，再來需要是要怎麼靈活這些技巧在所要拍攝的事物，第一步其實不難，多練習就會，第二步就是要創意和巧思，調整所謂原本既定的拍攝手法，進一步將照片帶入另一個境界。再來就是照片內涵，這部分就跟技巧沒有關係了，而是跟思想比較相關，比賽中的每一張照片都可以看到其中的內涵、要表達的想法。照相是說故事、表達攝影師的個性、反映社會的現象等等，攝影師透過照片將思想反射在相片中，而這樣的照片確實可以帶出它的價值。一張照片可以很美卻可以不帶任何內涵，而那就只會是攝影師在表現自己的攝影技巧。
所以，既然不是遙不可及，我就將此設為我一年的目標，照出如此水準的相片，然後投稿國際比賽。不需要得名，但需要投稿，因為投稿的背後是很貴的報名費，這樣才能督促自己，不是隨便的，是要更多的進步。
Go for it!
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