[澎湖南方四島]

（1）

上次踏上澎湖這塊土地已經是國三畢業的事了，那時候和教會來到澎湖北方的小島鳥嶼短宣，鳥嶼的美始終讓我難以忘懷，還記得第一次看到完整的彩虹就是在鳥嶼。14年八月初，我又再次的踏上澎湖這塊地土，沒有在馬公停留多時，主要是到澎湖南方四島坐船旅遊。南方四島最近很有名，一來是今年十月即將成為台灣最新的海島國家公園，二來是從日本紅回台灣的藍洞就坐落在四島之中，可惜我們經過藍洞時，天候不佳，藍洞變成黑洞。

[2013 X 2014]最後的星空與最初的曙光

2013的最後一夜與2014的第一個清晨，在3422公尺的合歡山上，讓星空作為一年的結束、用曙光作為一年的開始，大概可以名列“最瘋狂的事”的前幾名了。從當初規畫行程到放棄行程，然後又在出發前一日再度決定上山，這中間其實沒做太多考量。當我回過神時，卻發現已經與CheerC和另外兩位同行友人在武嶺了，不過我一點也不感到後悔。

[2013] Photograph Collection

久等的2013年作品集，花了些時間共整理出45張作品，雖然還有很多RAW檔躺在硬碟中，但這也算是這年小小的回顧。

2013年所涉略的主題，是我拍照以來最廣泛的一年，自然生態、人文旅遊、婚禮紀實、風景、生活創作，都拍出了些小心得。當然，不可不提的就是在陸維元老師底下學習，從攝影到自然觀察學到 超 級 多，也讓我更認真看待攝影這回事。而天才蘇建一、池上小霸王吳晉杰更是三不五時一起拍照的好夥伴，在技巧構圖切磋下產生更多火花。

就從2013最後一張圖開始好了，頭一次上合歡山拍攝，頭一次看見冬季銀河，也是頭一次這麼熱血的衝上山跨年，感謝車神CheerC(同時也是我高中學長)，這次的拍攝也真是收穫滿滿！

合歡山冬季銀河

「作品」

思考了很久，究竟照相對我來說是什麼東西？

為什麼好像這麼重要，是它可以帶給我快樂嗎？還是可以給我帶給我成就感？

我想應該都有關係吧，照像或者說是分享我拍的相片確實帶給我快樂，也帶給我成就感。但他真正帶給我的是，更讓我認識上帝創造的美好，也許是一個景色，或者是媽媽的一個笑容，事件震撼的瞬間，然到不都是上帝給的恩典嗎？

而我想喜歡照相的原因大概是因為可以與人「分享」吧！分享我所看見的美好事物，分享我看見那不完美卻又接近完美的瞬間。或許有少數的人看了我的照片，會說：「哇！你的作品真是拍得太美了！」那時我會有點興奮，或者有點自豪。但我想了又想，我只是個拍照的人，有何好自豪的？難道沒有我的拍照，原本的景色就不美了嗎？媽媽的笑容就不溫暖了嗎？事件就不震撼了嗎？

我想不是的吧，沒有我的相片，景色仍然吸引人，媽媽的笑容仍然溫暖，事件仍舊震撼，而這一切全都是上帝的創造或者安排。沒有任何一絲是我們憑空可以看見或者是可以擁有的。照相的人則像是一個說書的人，把你看到的瞬間，或者是一段時空，以影像的方式呈現在眾人面前，也許是可以彩排的或者是突然發生的。但我想，對我而言，我所拍攝的作品，並非是我的作品，而是「上帝的作品」。

好吧，這是昨夜酒後心得。別理我，晚安。

夜訪諸羅樹蛙

跟這裡一別就是一兩個月，本來想說等口試完再來繼續經營，但實在忍不住了。

這張是透過手電筒從姑婆芋下方打光，在由遠方打光在諸羅樹蛙的旁邊，將EV值減兩格所拍攝而成的。所使用機身一樣是Canon 550D，鏡頭一樣是Nikorr 55mm f2.8 mirco。

說起來慚愧，住在嘉義民雄中正大學內22年了，卻從來沒見過全世界只有在這個地區有的蛙類“諸羅樹蛙”。好險，在第22年我見到他，也認識他了。

小伍

前陣子，大概是去年底吧，我們家跑來了一家黃色的花貓，因為家門口常會擺一些食物給皮皮(狗)吃，而這隻貓常常會去吃狗的食物，說也奇怪，皮皮不但沒有跟這個不速之客玩你追我打的遊戲，反而朝夕和平相處，有時還摟摟抱抱的(?)

原先這隻貓，相當怕人，看到有人接近，逃到連尾巴都看不見。但久而久之，礙著食物的緣故，他願意給人摸，甚至後來願意給人抱。一夜，這隻貓徹夜一直叫，貌似是發春似的。隔天一早，我媽就抱著她去結扎了。(嗚...再也不能生baby了XD)

第一捲正片 AGFA CT 100

各位，恭喜新年好！

離上一篇文章稍微有點時間了。這段時間陸陸續續拍了一些照片，晚點整理完在慢慢放上來。

這篇主要是我第一卷正片的作品文，拍攝的正片是AGFA CT 00，使用的機子是Nikon  FM2。

這捲底片拍攝時間實在是有夠久，大概整整拍了四五個月之久，經歷了天秤颱風、高中同學會、關島之旅、還有扼腕的萬年峽谷。大概是第一次拍攝正片，實在很抖，深怕曝光不夠正確，或者亂按底片浪費錢。最後，逼不得已，萬年峽谷之旅沒有帶記憶卡，只好拍正片。

清大習拍

上周四去新竹參加最後一個研發替代役的面試。想說既然都來新竹了，就一定要見見好友蘇建一，當然不免要來外拍一下。

我九點從大林坐阿囉哈出發到新竹，差不多中午的時間。看來以後來回新竹和嘉義阿囉哈是不錯的選擇，就是有點貴了。一到新竹，蘇哥騎著他的小黑帶我去拉麵，吃完逛了一下NOVA再帶我去面試。面試下來整體感覺還不錯，機會應該是很大(結果今天就收到通知說錄取了！)。大概是我英文幫我加了很多分吧?

149縣道-萬年峽谷

禮拜日終於將Paper的初稿寫完寄給老師，卸下掛在心上一個多月的壓力。
睽違一個多月沒有拍照的我，馬上約帥哥吳晉杰星期一出門拍照。

原本構想去梅山公園拍梅花，殊不知帥哥前一天先跑過去看過，發現花況並沒有多好，因而打消此念頭。正在煩惱要去哪拍照時，想到兩年前曾與彥哥和卉姊等人同遊的雲林草嶺「萬年峽谷」，其景觀特殊，沒有想過離家一個小時的車程，在深山中如此美麗的一處。

藝術鑑賞習拍

睽違已久的拍照，今天拿便宜鏡頭，50mm定焦鏡練習構圖。

拍攝主題主要是靜態平衡與靜態平衡的破壞，至於動態平衡不列在拍攝的主題內。
說真的，少了腳架，要拍攝這類型的主題，顯得有點吃力。無法為條讓畫面對稱且均勻分佈，只好找支撐點或者屏氣拍攝。

拍攝過程需要等待，也細心經營畫面，至於畫質，雖然有注意到光圈的影響，但少了腳架，這次還是沒有做得很好。

但給老師看作品時，他居然說慢慢有布列松的感覺了，害我開心了一個早上。在這時間點，算是一種舒壓與肯定。

以下作品。

靜態平衡

2012 Review

2012對我來說是個重要的一年。
是個生命的里程碑，也是學攝影以來的里程碑。生命的里程碑，也許下一次再談，這篇主要是講攝影。

以前我總是想要在每一年的最後，擺上我這一年的作品集。但總是沒有這個心力而且作品也不甚多，往往有滿意的作品就自我滿意許久，這些實在是很難進步。

今年比較不一樣，當我決定好好投入時，就有明顯的進步了，當然也花了大錢買了canon 24-70，（可是在我的550D上實在太難發揮了。）

但我想，和朋友出去外拍，大概是我可以進步最大主因吧！實在是非常開心有這群朋友，特別是+吳晉杰和蘇建一，陪我上山下海，在攝影技巧、設備、概念和觀測天象（？），都從他們身上獲得很多。另外，能夠旁聽陸維元老師的課，更是提升我對藝術和美學概念，以至於應用在攝影上面。

最後，要感謝女朋友聲柔，總是支持我的夢想。

那麼就一同來看作品吧。

明信片來了！

等了一個多禮拜，明信片終於來了。昨天晚上睡夢中還夢見廠商給我換改圖，讓我十分的生氣，還好終究是一場夢。拿到實品有一種無以倫比的成就感，心中充滿了贊嘆詞（自己在說～）『好漂亮呀！』『好高級喔！』『好有質感喔！』

BnHsu Postcard 2012

近來在網路上上傳照片，然後直接在網路上製作明信片或者個人小冊子，似乎蠻流行的。
女朋友這幾天剛拿到我們一塊去關島的紀念冊，又看到吳晉杰把自己的作品作成明信片，頗精美的。對於想要將照片實體化並且和人分享，做成明信片好像是個不錯的idea，於是我跟吳晉杰要了印刷廠網站（雲端印刷），做了一樣的事情。

何謂表達

最近在思考“表達”這件事，就是針對影像傳遞做了一些思辯。

對於一張影像的表達能力，應該是足夠的。照片給人視覺上的刺激，加上人類想象力的結合，本來是應該不用用文字加以說明就可以瞭解。

但最近讀了一些文章，發現似乎在文字的字句中，輕重緩急的語氣裡，更可以清楚的表達作者本生的態度、想法和價值觀，傳遞出來的更加精確且仔細。但同時文字的表達可以讓人更明白，抑可以讓人更撲朔迷離，到完全無法瞭解的境界，我想這大概是文字有時候如此迷人的原因吧。

文字是帶有力量和情感的，而好的字句引人入勝，清楚的思緒領人進入省思中。而影像則是帶給人震撼，在文字的想象中給予實質上的感受。

影像和文字的結合，將更是有說服力和影響力，這大概就是實紀攝影很重要的一環吧！

我一向在攥寫過程中，發現缺乏很多，詞句的運用靈活度，思緒整理的清晰度，想法與表達的一致性，都需要在磨練，除了攝影之外，我想更重要的大概是需要更多閱讀和撰寫。

“Sequel would be good, but one is enough.”

上次偶然在一個攝影師的作品中看到這樣的分享，一序列的照片雖然很好，但是一張影像就足夠了。意思大概是，厲害攝影師只需要用一張圖片就可以說故事了，而不需要用一系列的照片來呈現。用一張照片就足夠將想要呈現的概念、衝突、美感、故事性表現出來。

這句話其實聽起來實在有點偏頗，但我想它沒有絕對的對和錯。我認為這句話的確是可以幫助攝影師思考“如何去呈現作品”這件事，而進一步在照相中捕捉那最俱有故事性的一刻，更是學習表達的方式，將每一張照片都賦予一個故事，因而更有生命力。

對於一個攝影師學習如何去表達，不應該只是單單侷限在影像中，而是多更多思考、嘗試不同的創作方式，以任何方式、行為進行創作，我想這個步驟大概是將攝影師的層次在拉高了一些些到藝術家。用文字表達可以訓練自己的邏輯思考和批判能力，利用詞句中的變化，帶領人進入自己的世界中，表達希望讀者關注的議題。

就我而言，也在課堂上教學中，更多的學習”表達“，我需要花更多時間熟悉和整理自己的思緒和知識。並且更廣泛的涉略不同領域、時事、觀點，幫助自己在呈現時，有新的角度和詮釋。

好吧，估且先這樣，明天還有攝影課，我需要睡眠。

青蛙王子

這是最近一次的攝影計畫，傳愛新堂建好之後，陸陸續續出現了很多有趣的生物，圖中的中國樹蟾就是其中一個。短宣的最後一夜，在樓梯間的把手上，衣外的看到三四隻的綠色精靈，而開始了這次的攝影計畫。

應該要感謝端端姊去英國時留下來的微距鏡頭(s)、兩台底片機外加高級的環閃，雖然說是鏡頭竟是古老的手動對焦系統，但是仍是很夠用了。也要感謝蘇建一，我的好友，幫我將這些器材起死回生，還幫我購買了nikon轉eos的轉接環，更多的是遠端電話教我如何使用環閃。

這次的初體驗，也讓我在網路上開始尋找拍蛙類的朋友們，因此也恰好認識了一位對嘉義地區蛙類熟悉的朋友，想必之後一定有機會與他一起出去拍攝蛙類。

感謝主，為我預備。

<景>

這幾天被下了許多猛藥，看了很多名攝影師的作品、他們創作的動機與想法，除此之外也收尋了一下全世界最好的攝影殿堂Brooks Institute。

或許我最近看到的攝影作品都是科班出生的，就是本來就是讀美術系畢業的，所以當我越深入、越認真的看攝影這件事情的時候，會發現『藝術性』在這其中是不可抹滅的事實，也就是說，我繞了大一圈，又需要回到小時候『藝術家』的夢想，這好像是件好事。攝影師的相機就好比畫家的畫筆，需要技巧也需要創作。創作帶來的是生生不息、源源不絕，若不創作就變成工匠。

因此范毅舜曾提到：一個專業攝影師，花在編修的時間，比花在拍照的時間多。拍照時只會注重器材和拍照的時間，晚上回家冷靜下來之後，才能仔細檢視自己的照片，在「選片」的過程中才能知道下一次要如何拍照，而美學風格、攝影之眼，就是在編輯中養成，這是攝影的必修課程。

我想這應該就是在培養如何創作。

另外在拍照事前的準備工作也是偉大的工作，因為那是構思的開始，非常重要的環節。漫無目的的拍攝，雖然在偶然間可以得到驚艷的作品。但是精心的拍攝計劃和準備，更可以更瞭解掌握自己的技巧，進一步作修正然後蛻變。

明天是星期六囉，該拍照了！

大概是這回事吧

最近回過頭看以前的照片，有種我以前怎麼拍成這個德性的感覺。但誠實說起來，就是有那些照片，才能看出我現在究竟成長了多少。不可以抹滅之前不成熟的部分，因為那些是成長的證據，畢竟，那時候的器材、對相機的熟練也沒有現在的好，而且就是不斷地推翻自己，才會有成長的空間，這會是一個很有趣的過程。

昨天花了一個晚上研究一些國際有名的攝影比賽照片，比賽的項目分門別類而且分得很細，人像、fine art、建築、風景、實記，各有專精。得獎的作品很多，如果要說出他們的照片好在哪裡，我可能說不出所以然，但我可以說，我跟他們的相片的確是差了一個等級，但卻不是遙不可及。發現有許多來自來台灣的攝影師的照片在比賽中脫穎而出，特別查了這些攝影師的背景， 很多都是與我年紀相近或稍長一點的攝影師，卻有別於一般人的攝影之眼。這多少給了我不少鼓勵，第一，他們的年紀與我相近。第二，如此的比賽並不是遙不可及。

所以我要來說說差異在哪。各個得獎的作品，在技巧上面都很成熟，構圖、光影、重曝、氣氛掌握得恰好，這些大概就不用再論述。要分享的是，描繪手法以及照片內涵。描繪手法其實跟攝影技巧有一定的相關度，首先要熟練技巧，再來需要是要怎麼靈活這些技巧在所要拍攝的事物，第一步其實不難，多練習就會，第二步就是要創意和巧思，調整所謂原本既定的拍攝手法，進一步將照片帶入另一個境界。再來就是照片內涵，這部分就跟技巧沒有關係了，而是跟思想比較相關，比賽中的每一張照片都可以看到其中的內涵、要表達的想法。照相是說故事、表達攝影師的個性、反映社會的現象等等，攝影師透過照片將思想反射在相片中，而這樣的照片確實可以帶出它的價值。一張照片可以很美卻可以不帶任何內涵，而那就只會是攝影師在表現自己的攝影技巧。

所以，既然不是遙不可及，我就將此設為我一年的目標，照出如此水準的相片，然後投稿國際比賽。不需要得名，但需要投稿，因為投稿的背後是很貴的報名費，這樣才能督促自己，不是隨便的，是要更多的進步。

Go for it!

代價

為了要拍這幾張相片，附上了很大的代價。

昨天剛與家人吃完晚餐，我就跑到家裡的屋頂拍太陽落下以後的夜色，所謂的屋頂就是用走的走不到，要用爬的才可以到，像蜘蛛一樣的爬。熱了一整天，爬上屋頂發現意外的涼爽，風很大又很舒服，想說以後可以多到這裡乘涼。拍完照乘涼完，理所當然就是要爬下來，所以悲劇就理所當然的發生了，不過可想而知，像猴子的我是不可能摔下來的，而是當我很帥氣的靠著牆壁爬下來的時候，被牆上的釘子在腳底開了一個洞，一元大小的皮就硬生生的被扒了下來。流了超多血，好痛…

不知道許久沒更新這裡，是不是流失了很多follow我狀況的人，說不定大家都覺得我跑去談戀愛了，不過事實就是這樣，哈，沒有啦。是前陣子四月嘛~又畢業旅行又期中考，總之，我回來啦。畢業旅行(蜜月旅行?)照了很多好照片，是作品，與放在Facebook的照片不一樣，會陸陸續續在和大家分享，期待一下，有蘭嶼喔！

總之，我回來啦！！！

攝影小記-人像

『人像』

最近在拍人像上，有小許的心得，不管場景是在哪，自然寫真、自己的房間（？）、刻意的肢體動作、朋友、陌生人、自己，有一個很重要的重點，就是「眼睛」。眼睛乃靈魂之窗，這句話一點都沒錯，眼睛讓我們自己可以看見這外面的世界，同時也可以讓別人看到你的內心。

一個優秀的人像攝影師就必定會捕捉人、抑或動物的眼神，往往一張相片的成功與否，關鍵就在於是否捕捉眼神。

自己將捕捉眼神分為兩類。分別為自然和誘發，所謂自然眼神就是並沒有留意到攝影師的捕捉，自然而然流入出專注、祥和、難過、快樂等，各種的情緒，而不嬌情。而相對的，另一種則是誘發的，一般沒有經過訓練的模特兒往往在面對相機，會想要躲避，無法自然流入，造成攝影者難以捕捉到味相片，也許這種狀況很像初戀在面對喜歡的人一樣吧，簡單來說就是害羞。這時候，應該與模特兒溝通，像我就是笨口拙舌呀，不過多多鼓勵、展現自信、投射情境，我想這大概跟演戲很像吧，需要時間和場景讓自己進入狀況。而攝影師的工作就是，在模特兒一有到味的神情，就迅速捕捉下來，因為有時候那一瞬間可能就不會再有第二次了，並且會造成模特兒耐心磨光。

次要重要的，寫給拍照者與被拍者，就是「輪廓」。

這個部份有些是可以掌握，有些是無法掌握的。比如說呢，如果不是在棚內拍照的話，就是比較難掌控的，因為光線來源不固定。光線對輪廓得詮釋有著非常巨大的影響，怎麼說呢？簡單來說，陰影是造成輪廓鮮明、對比強烈的首要條件，想象一下，一個強光（陽光或者閃光燈）照在臉上，除了眼睛張不開之外，想必臉上必定不會有相對暗的地方，如此一來，便沒有所謂的輪廓、細節、對比可言。這也是難怪，聖經中，沒有人可以看到上帝容面，因為上帝臉泛光嘛，沒有細節可言～

而比較可以掌握的就是模特兒如何「製造」出輪廓，就是要將輪廓適時利用對比表現出來，給個好建議，是我看影片學來的，如果是正面攝影機，將頭部、下巴連同頸部往前接近攝影機，不需要太出來，比平常出來一點就可，如此面照時，下巴至耳朵的輪廓就會很清楚，但不要忘記眼神呀！千萬不要將頭部往後呀，出非你想要照出雙下巴的照片！正側面照的話，請將耳朵貼近攝影機，頭可以稍稍傾斜，如此就可有輪廓拉。

好吧，本來想小記一下，沒想到洋洋灑灑歸納那麼多，理論看起來還蠻容易的，我想實拍後這絕對不容易，多多練習吧。